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平面设计是一个极具影响力的行业。设计趋势、风格和技术确实塑造了我们周围的视觉世界，影响着从时尚和室内设计到社交媒体和营销的方方面面。今天给大家分析了几个2022平面设计趋势，希望对你有帮助。

一、3D设计

3D设计在2021年已经流行了一年，但是这种风格在2022年还会继续流行下去。3D设计趋势仍在持续和发展，它为设计师提供了无限的可能性，它为可以想象的任何事物提供了空间。

汽车设计中3D也是常用的元素，3D汽车元素的加入增加了趣味性和页面立体感；底部磨砂玻璃的质感，增加了层次感。

这个网站明亮而又温暖的配色，融入3D风格的插画人物，效果比单纯的2D插画更为立体生动，更有氛围感和故事性。

简简单单的一个登录的表单页面，采用拟物的3d图像马上就突出主题内容了。

现在许多天气APP多界面都是采用3D图标来表达天气情况，3D图标的点缀，增强了界面的立体感和空间层次

。

五彩缤纷的渐变色干净清新，结合不同材质展示出新颖时尚的气质，3d制作的图标光影效果完美，立体感强层次分明。

3D图标在设计中运用也越来越多。这个风格能带来更多的视觉冲击感，沉浸感，可结合业务场景灵活使用。

一款运动App加上3D的插画效果，情景化氛围，给人耳目一新的感觉。

这是一组关于牛的IP空白图，3D的形象更立体，晶白的风格，更新颖；造型上头大身体小，圆润可爱，更能引起用户的共鸣。

现在很多品牌在设计一些场景的时候也在使用3D，比如美的生活电器3D视觉分享，通过不同角度的视觉塑造，传递出美的品牌关注美好生活的理念。

这个海报以花为主题进行创作，春天的气息扑面而来，实景和3D插画结合，趣味十足。

我个人比较喜欢的一组3D项目，以光为中心点，蔓延到四周，空间感做足，整个颜色也能嗅到一丝丝诡异的味道。

这一组时尚 3D 数字，风格统一，就像一个个时尚的玻璃装饰品。磨砂材质和光影使得这些数字看上去更高级。

这些设计的3D材质做的很好，细节度也很高，包括光感也是，通过视觉细腻的体验，带给人舒适感。

3D排版是3D设计趋势的另一个重要方面。这种风格为你的设计添加了逼真的效果，文字就像要跳出屏幕。

二、极繁主义

极繁主义以大胆的色彩组合、对比鲜明的图案、分层的图像和重复的图案使感官过度饱和。如果极简主义是关于克制的设计，那么极繁主义就是更多的装饰与容纳，“少即是多”变得“越来越多”。

极繁主义最早在上世纪60、70年代出现，在文学、音乐和艺术领域，都是作为极简主义的对立面而诞生的，具有反对主义、反对美学的特征。

极繁主义的「More」发展到今天，已将触角伸入涂鸦、设计和时尚等各个领域，在一些抽象画作品中也能找到极繁主义的影子。

这款海报设计中的极繁主义就是用明亮大胆的色彩、扭曲的形状、激进的色调和纹理来吸引注意力。

还有 Zlatoust Chaos 是一种自由风格的字体，具有街头艺术的特点，表现出自由，充满了独特的字符。

Gosia Stalinksi 设计的这个专辑封面充满了八十年代的氛围。红蓝两种对比色不仅相互平衡，而且也分别呼应了专辑主题中的“hot”和“wave”；另外，黄色的点缀也为整个画面添加了一点趣味。

“‘少即是多’在设计中并不总是如此——这取决于什么最能引起观众的共鸣，”卡米拉说。“如果你的目标是为年轻而大胆的用户设计，那么极繁主义的设计可以帮助抓住并保持用户的注意力，让你在竞品中脱颖而出。”

极繁主义以其不对称的结构、夸张、扭曲、冲突的色彩、混乱的层次和传统的“丑陋”元素，是设计师们又爱又恨的设计风格。

现在，极繁主义再次成为人们关注的焦点，极繁主义迅速进入其它项目中去，包括艺术、室内设计和品牌。许多品牌和设计师现在都在慢慢使用极繁主义。

“越多越好！” Envato 设计师 Taylor Conacher 说，“极繁主义不适合胆小的人。就像反设计一样，极繁主义设计不遵守规则。大胆的色彩、丰富的纹理、有趣的字体和有趣的摄影作品汇聚在一起，创造出一个独特的设计。”

实际上，在动画世界里经常会出现极繁主义的场景，浓烈艳丽的纹理与物品将影片画面的每一处空隙都填满，这就是极繁主义。

热烈的色彩是极繁主义给人的第一印象，使用明亮、饱和、冲突的色彩，甚至越离谱越好。

你无法在极繁主义的设计作品中看到方方正正的框架，极繁主义就是打破规则、框架的存在。

对于极繁主义室内设计，除了丰富的层次感外，也可以多多运用花卉、抽象、动物图案来进行反复的叠加，用色越是大胆，材质越是丰富，最后呈现的效果也更会令人心动。

三、从极简主义到简化

随着我们进入 2022 年，越来越多的品牌正在重塑自我——设计一个简化的标志是为现有品牌注入新鲜活力的最简单方法之一。无论是为了吸引新的用户，让品牌显得更平易近人，还是只是给自己改头换面。许多公司（及其品牌设计师）都在重新开始设计——这意味着减少过多的细节和复杂的设计元素。

这家公司 20 年来首次使用全新的标志、字体和包装设计重新命名。它仍然是我们所知道和喜爱的老朱利叶斯品客，但他现在采用的是简化。

作为 2021 年迄今为止最令人难忘的标志重新设计之一，汉堡王以惊人的品牌重新开始了这一年。

二十年后的现在，这家快餐巨头已经淘汰了它的多色标志，回归了基础。旨在使该品牌“减少人工合成，更加真实、更加让人渴望美味”。

在最近的品牌简化的热潮中，这家大型制药公司最近推出了一个新的标志和符号，它超越了旧的胶囊设计。新的品牌标志具有以前缺失的活力，而熟悉的字体元素保留了该品牌的核心。

Planters 标志更新也是一个很好的例子，教我们如何不丢失原标志本质的同时，新的标志还坚固、有趣且自信，而且在字体顶部添加一条实线赋予了重量。

英国机构 Sunhouse 为冰淇淋之王 Magnum 设计了一个感性又美味的新标志。据该机构称，新的品牌定位旨在成为一种“解放的快乐力量”（冷静下来），让我们感觉新标志更好，它更干净、更丰富。

Coconut Bliss 的新标志和包装是一个巨大的改进。2021 更新后的标志采用现代简约的设计，更加有趣和友好。

National Gallery of Art 这是美国最著名的美术馆之一。在设计工作室Pentagram的帮助下，National 采用了一个更干净、更直接的品牌，专注于包容性、活力和表达。

沃尔沃更新了品牌和标志。去除以前极简主义的旧铁标志，新标志是我们今年随处可见的数字复古趋势。

很让人吃惊 CIBC 的新品牌标识几乎在一夜之间完成。虽然这次标志重新设计失去了其之前一些魅力，但更广泛的品牌标识总体上看起来还是挺成功的。

在经历了几年的坎坷之后，披萨连锁店 Papa Johns 正在更新他们的形象。虽然不是每个人都喜欢新标志，但我还是挺喜欢。从设计的角度来看，更明亮的无衬线和去除旧边框使这个标志更加突出。

Hotjar 帮助公司更好地了解用户的在线行为，他们刚刚推出了一个甜蜜的新徽标和品牌。从概念上讲，标志模仿了两条“h”形的光标线。这是一个很好的标志示例，它暗示了公司使用最少的视觉信息所做的事情。

许多传统媒体品牌最近都遵循与汽车公司相同的模式，选择更扁平、更现代化的标志来开启数字化的新时代。正如 abc 的标志重新设计所表明的那样，我们并不需要总是进行大的改动。

有时遵循设计趋势很重要。但是不要为了它而牺牲你的品牌中的核心。

四、抽象的超现实主义

抽象超现实主义提供对现实的逃避，将未来主义美学提升到一个全新的水平。这种趋势通常以梦幻般的插图、令人回味的图像和奇异的风景为特色，看起来像是来自梦境——甚至可能是一场噩梦，超现实主义唤起了对现实的逃避。

看看这些自称为“彩虹色数字艺术家” Madebystudiojq 的超现实场景，它在一系列古怪的设计中融入了彩虹色。扶手椅呈现出气球的失重品质，客厅铺着亮粉色毛皮地毯，皮革沙发漂浮在水面上——结果既令人不安又令人着迷。

这个插画系列是由一位非常可爱的人委托设计师创作的，他想为一位特殊的女性创作一封视觉上的情书。于是设计师通过他的书面信与他合作制作了这些图像，如此的梦幻我相信没有哪个女孩子会拒绝吧。

我们可以通过使用 3D 渲染为设计添加一丝抽象超现实主义，充满未来感但又似曾相识。我们结合照片、图形和其它视觉元素来创造奇异的、超凡脱俗的艺术品和效果。

这个趋势用在电商设计中所得到的效果是非常显著的。

五、梦幻般的柔和渐变

梦幻般的柔和渐变是席卷平面设计界的下一个趋势之一。这些渐变具有空灵的外观和感觉、柔和的粉彩和颗粒状纹理，由于其视觉上令人愉悦的美感， 从平面设计到品牌设计，这些渐变无处不在。

张开双臂拥抱梦幻渐变，设计师 Daria Suslova 选择了一种波浪形、朦胧的方法。让人看起来平静和悠闲，有种日出到日落感觉。

一个美丽清新的现代空灵渐变系列。每个渐变都有细微的噪声颗粒，并带有或不带有添加的几何波浪线细节，用在化妆品牌、女性产品里面非常合适。

这种放到作品集里面绝对会加分不少。

就算单色的渐变也会有着很好的效果，比如粉红色是一种柔和的颜色，让人联想到糖、香料和所有美好事物的形象。

六、极简复古

极简复古具有衬线字体、温暖的灰尘色调、柔和的阴影和自然纹理特色。这种特色是对 70 年代复古杂志版面和唱片封面的怀旧致敬。

墨尔本设计机构 Date of Birth 在ROCC 牙膏品牌中就使用了极简复古风格，同时拥有怀旧和现代的视觉形象。这是通过在干净的森林绿色背景下使用现代粉红色和紫色的厚实复古字体来实现的。

Envato Elements 的这款模板非常适合杂志时尚设计，彰显极简主义复古风。

大胆、明亮和美丽的色彩，为明亮的霓虹灯抛弃柔和的粉彩和大地色调，随着越来越多的设计师将鲜艳的色彩和迷幻设计的惯例结合起来，明亮的色彩在今年重新流行起来。

七、拥抱简单

经过几年的挑战，我们看到许多平面设计师通过提供简单而舒适的设计回归基础。的确，我们看到许多创意人员变得更加专注于生活中的简单事物。为什么？也许大流行已经驱使人们渴望一致性，或者这只是有机设计趋势的下一次迭代。无论哪种方式，在这么一个过于复杂的世界中，简单都可以成为一股新鲜趋势。

Julia Klimkina 的这些 MINIMALISM 插图将可立即识别的有机和几何形状与温暖而诱人的色彩结合在一起。

复制我们环境的自然色调，中性色是在设计中唤起自然感觉的最简单和最有效的方法之一。蓝色和绿色也可以成为中性调色板的绝佳补充。与较亮的颜色搭配时，中性色还可以帮助使较大胆的色调显得更加鲜艳。

我们越来越多地看到设计师将简单形状、物体和线条整合到他们的设计中，与锐利的几何形状、鲜艳的色彩和未来主义的纹理形成鲜明对比，营造出现代、动感的感觉。

八、多彩的极简主义

虽然极简主义通常与单色和白色空间相关联，但选择极简主义并不一定意味着错过颜色。事实证明，色彩缤纷的极简主义趋势在品牌推广中特别受欢迎，将大量的空白空间与醒目的鲜艳色彩相结合很受欢迎。

凭借色彩缤纷的极简主义，设计师倾向于在单一构图中坚持使用几种简单的颜色来突出特定功能，例如背景颜色的飞溅增强了K.Friedrich Design这张名片上的单色涂鸦。

简单而引人注目的多彩元素是对极简设计的一种灵魂的注入。

摄影师通过巧妙组合的静物传达明亮的极简主义情绪，或者通过复古波普艺术启发的工作室拍摄营造一种超现实主义的情绪。

多彩的极简主义结合简单图形风格，增加了色彩和趣味性。想想看去年火爆的鱿鱼游戏，几种简单的颜色、简单有序的排版、构图就是这个风格的核心。

九、最后

今天就是这些分享，还有更多优秀的设计在后面分享给大家，期待设计日记每天一个小小的分享，能在设计上帮你。

来源网络